NNO Notes of Art

NNO Notes of Art

Tastbare herinnering aan een bijzondere avond

Noord

Nederlands

Orkest

200 unieke geschenken voor alle gasten van het symfonisch gala van het NNO

Keramisch kunstwerk met video-projectie als een visueel muziekstuk op een vastgelegde compositie

Geluiden van de avond komen tot uitdrukking in reliëfs, texturen, lijnen en vlakken

Gasten delen een uniek kunstwerk dat slechts 1 avond bestond

Afgerond: 2024

Opdrachtgever: Noord Nederlands Orkest (NNO)

Speciaal voor het symfonisch gala van het Noord-Nederlands orkest ontwierpen en maakten wij een kunstinstallatie, bestaande uit 200 geschenken. We werden door Annelies Diertens van het NNO gevraagd om na te denken over een geschenk voor alle bezoekers van het symfonisch gala. Een bijzondere avond voor om en nabij 200 zeer gewaardeerde gasten waarbij muziek en gastronomie gecombineerd worden tot een beleving. Met dit jaar het thema 'notes of art'.

 

Aanpak

Annelies kent onze unieke kopjes en de gedachten gingen al snel uit naar serviesgoed. Toch besloten we met dit thema een andere kant op te gaan. We wilden iedere gast een uniek geschenk kunnen bieden. Een geschenk dat onlosmakelijk verbonden zou zijn aan de belevenis van de avond. En natuurlijk beleef je zo'n avond niet alleen. Het is een avond vol verbindingen, met het NNO, met tafelgenoten en andere gasten.

Zo is het idee voor een groot kunstwerk in keramiek ontstaan. Een kunstwerk dat indruk zou maken en direct bij zou dragen aan de sfeer van de avond. Door het kunstwerk op te delen in 200 unieke stukken heeft iedere gast kunnen meedelen in dit unieke kunstwerk dat slechts één avond bestond. Een tastbare gedeelde herinnering.

Symfonisch gala entree
Gasten kiezen hun eigen deel uit het kunstwerk

Ontwerp

Het thema van de avond 'Notes of Art' bracht ons op het idee om vanuit een leeg canvas te werken, een canvas van klei.

Voor het onwerp lieten wij ons inspireren door beeldend kunstenaars die vanuit een directe relatie met muziek hun werken creëerden, zoals Wassiliy Kandinsky en František Kupka. Daarnaast waren wij zeer onder de indruk van het werk van componist Charels Ives, van wie wij vlak voor deze opdracht een indrukwekkende uitvoering door het Noord Nederlands Orkest hadden bijgewoond. Charles Ives bracht muziek van verschillende bronnen samen in zijn meesterwerken, laag over laag, zonder hiërarchie maar zeer uitgedacht.

Beeldend hebben wij geluiden van het symfonisch gala zelf willen vastleggen, een directe maar ook abstracte vertaling van alle geluiden aanwezig op deze zintuigenprikkelende avond. Zoals het stemmen van de instrumenten, het inschenken van champagne, geroezemoes, bestek tikkend op de borden, afruimen, applaus, muziek, gelach, ... We hebben onze vertaling van deze geluiden laag over laag aangebracht in én op de klei. Van lange vloeiende bewegingen naar scherpe staccato bewerkingen en alles wat daartussen zit.

Resultaat

Het aanbrengen van de reliëfs en kleuren voelden voor ons als ware het een performance. We vroegen beeldend kunstenaar Maaike Meindertsma om onze bewegingen en de transformatie die het kleicanvas ondergaat, door onze bewerkingen, vast te leggen.
Haar video, geprojecteerd op het werk, is als een visueel muziekstuk op een vastgelegde compositie. De beelden vormen een ritmische laag die zich onder, op en tussen de reliëfs en kleurvlakken lijken te bewegen. Op deze manier zijn het fysieke resultaat en het ontstaan ervan met elkaar versmolten en nemen we de gasten van de avond een laag dieper het kunstwerk in.

 

Foto's van het maakproces en het symfonisch gala zijn gemaakt door Mariska de Groot.

Zijaanzicht van een geschenk met zwarte strepen, relief en blauwe vlakken, in een kunststof houder
Foto: Mariska de Groot
Foto: Mariska de Groot
Foto: Mariska de Groot
Wierd & Wad

Wierd & Wad

De sfeer van het Groninger landschap verbeeld

Wierd & Wad

Sfeer van het Groninger landschap vertaald naar uiteenlopende decoraties

 

Dreigende wolkenluchten, wuivend riet, ritmische bomenrijen langs de weg...

Serie kopjes geïnspireerd door warme jeugd-herinneringen

Minder uitval in productie door variatie in hand aangebrachte decoraties

Gelanceerd: 2023

Eigen initiatief

Voor de expositie 'Tenslotte' van galeriewinkel DAD Design Stories in Groningen, ontwierpen en maakten wij de serie porseleinen kopjes: 'Wierd&Wad'.

De decoraties op de kopjes zijn geïnspireerd door warme jeugdherinneringen aan het Groninger landschap. Jozephine groeide deels op in het 'Wierdenland en Waddenkust' gebied in de provincie Groningen. De decoraties verwijzen naar elementen en de sfeer van het Groninger land vanuit eigen herinnering, zoals; de weidsheid van het platteland, dramatische wolkenluchten, een veld vol pinksterbloemen en hoog gras dat ritselt in de wind...

Met deze serie brengen we de sfeer van het Groninger land dichtbij.

Opening expositie 'Tenslotte'

Aanpak

De expositie was een mooie aanleiding om een idee, waar we al langer mee rondliepen, tot een eindresultaat te brengen. We zijn geïnspireerd geraakt door 5 kleine schilderijtjes 'Weggeschilderd landschap' van kunstenaar John van de Rijdt. Geïnspireerd door zijn schilderijtjes experimenteerden we met decoraties op een kopje.

In het ontwerp hebben we persoonlijke jeugdherinneringen aan het Groninger landschap van Jozephine vertaald naar uiteenlopende decoraties. Hierin zijn herinneringen verwerkt als: op je rug liggen in het hoge gras, kijkend en luisterend naar het wuivende gras door de wind, de lila waas van een veld vol pinksterbloemen tijdens het bloemenplukken, weidse vergezichten en het ritmisch voorbijschieten van bomen langs de weg op weg naar opa en oma in Toornwerd...

We hebben de sfeer van het landschap willen vangen. In uiteenlopende decoraties hebben we onszelf de ruimte gegeven om te experimenteren met verschillende technieken.

Schetsen
Detail

Ontwerp

Allereerst hebben we een vorm gezocht dat goed als canvas kan dienen voor het aanbrengen van decoraties. Een eenvoudige vorm met een tweedeling, waarbij de scheidslijn de mogelijkheid biedt om te spelen met compositie.

Het nastreven van perfectie en uniformiteit resulteert vaak in uitval in productie. Onregelmatigheden vallen bijvoorbeeld sneller op. In deze serie kopjes hebben we dit tegen willen gaan. Door het oppervlak met de hand te bewerken hebben we juist gebruik gemaakt van onregelmatigheden. Het verhoogt de 'levendige' uitstraling, omdat er meer diepte ontstaat en het oppervlakte een tactiele kwaliteit krijgt.

Voor de decoraties gebruikten we gekleurde klei, glazuur en verschillende decoratietechnieken.

Decoratie aanbrengen Wierd&Wad kopjes, zwart-wit foto

Resultaat

Wierd&Wad is een serie van 7 verschillende exemplaren, waarin het eigen karakter van het Groninger landschap wordt gevierd.

We nodigen eenieder uit eigen associaties en gevoelens aan de kopjes te verbinden. Daarom hebben de verschillende decoraties geen naam, maar een nummer.

De kopjes zijn te koop in onze webshop.

Foto: Mathijs Labadie
Foto: Mathijs Labadie
Foto: Mathijs Labadie
Foto: Mathijs Labadie
Foto: Mathijs Labadie
City Cups

City Cups

Groeiende reeks kopjes afgeleid van gebouwen

City

Cups

Herken de stad in deze reeks verfijnde porseleinen kopjes

 

Kopjes waarin bijzondere kenmerken en details van karakteristieke gebouwen terugkomen

'kopjes om (van) te houden'

Handgemaakt in Nederland

Gelanceerd: 2019

Eigen initiatief

Met City Cups representeren we de stad op een originele en betekenisvolle manier. We verdiepen ons in het gebouw en zijn geschiedenis. Daaruit filteren we kenmerkende elementen die we op een eigen manier vertalen naar een kopje.

We willen met City Cups zorgen voor herkenning en herinnering, en je de stad laten herontdekken.

Aanpak

Het idee voor City Cups ontstond al in 2013, toen we het project Kopje/Koffie deden. In dit project lieten we ons voor het eerst inspireren door een gebouw. Destijds was dat het Grand Theatre aan de Grote Markt in Groningen.

City Cups is ontstaan vanuit onze wens om een product te ontwerpen met inhoudelijke betekenis die de relatie met een stad bekrachtigt; een subtiel en verfijnd 'souvenir'. Een product dat herkenning biedt, fijne herinneringen kan oproepen en je ogen opent voor de prachtige architectonische details die ons omringen.

Het is onze ambitie om City Cups uit te rollen over heel Nederland en het liefst ook daarbuiten. We brengen karakteristieke gebouwen in grote steden in kaart. De keuze voor welke stad en welke gebouwen we onder handen nemen is persoonlijk, daarnaast ontwerpen we City Cups ook op aanvraag. De reeks is begonnen met Groningen, onze thuisstad.

In 2018 voltooiden we met succes, met ruim 80 donateurs, onze Crowdfundingcampagne op platform Voordekunst om City Cups in 2019 te lanceren.

Korenbeurs, Groningen
Schets 'Martinitoren' kopje

Ontwerp

Ieder kopje representeert een gebouw. We verdiepen ons in de geschiedenis van het gebouw en de uitgangspunten van de architect. We kijken naar details en de uitstraling van het gebouw. Uit al deze informatie filteren we kenmerkende elementen die we op eigen wijze verwerken in het kopje.

Het kopje heeft telkens dezelfde onder- en bovendiameter zodat de kopjes bij elkaar een samenhangend geheel vormen en mooi te combineren zijn.

 

Resultaat

City Cups worden per stuk verpakt in een bedrukt doosje. Hierin zit ook een certificaat met daarop een volgnummer om het exclusieve karakter te benadrukken.
Voor de productie werken we zoveel mogelijk samen met 'lokale' bedrijven. De kopjes worden gemaakt in Amersfoort door Studio Zand.

De prachtige foto’s van de kopjes en de verpakking zijn gemaakt door Mathijs Labadie.

Interesse in City Cups? Bezoek onze website www.citycups.nl.

Foto: Mathijs Labadie
Foto: Mathijs Labadie
Foto: Mathijs Labadie
Foto: Mathijs Labadie
Foto: Mathijs Labadie
Cumulus

Cumulus

Een luchtige lichtinstallatie

Cumulus

De indeling van de woonkamer en uitstraling van het interieur namen we als startpunt

Een intiemere zithoek creëren was ons doel

Het resulaat is een lichtinstallatie van meer dan 2 meter hoog, bestaande uit 100 unieke bone china plaatjes

Oppervlakte structuren in de keramische plaatjes maken de lamp nog persoonlijker

Afgerond: 2019

Opdrachtgever: Particuliere klant

Een echtpaar uit Roosendaal kwam bij ons met de vraag om meer licht te brengen in de woonkamer van hun jaren '30 huis, door middel van het ontwerpen van een lamp in de zithoek.

Na het in kaart brengen van de daadwerkelijke wens ontwierpen we een 2 meter hoge lichtinstallatie. De positie en vorm van de installatie creëert een intiemere en beter verlichte zithoek.

De installatie bestaat uit twee lichtbronnen omhuld met ongeveer 100 unieke handgemaakte Bone China plaatjes, die aan twee ringen bevestigd zijn. Een speciaal ontworpen klemsysteem houdt de keramische plaatjes op hun plek en zijn naar smaak te verstellen.

De Vraag

In 2017 werden we gevraagd door een particuliere klant om een lamp te ontwerpen, met als doel meer licht en sfeer te brengen in de woonkamer.

Wat leek als een simpele opdracht voor het ontwerpen van een lamp werd een uitgebreide aanpak van de totale woonkamer, want met alleen een nieuwe lichtbron in de kamer zou naar ons idee niet meteen de sfeer van de kamer verbeteren. We schakelden een interieur- en kleur specialist in om eens goed naar de indeling en meubels te kijken en hier meer samenhang in te brengen.

De nieuwe indeling vormde de start voor een lichtplan en het ontwerp van de lamp zelf.

Lichtplan voor lamp 'Cumulus'
Lichtplan
Inspiratie

Een persoonlijk ontwerp

Na inventarisatie van de andere meubels en aanwezige verlichting maakten we een moodboard om de gewenste uitstraling van de lamp te verbeelden. We zochten naar een soort luchtigheid, passend bij het bestaande interieur, waarin constructie gezien mag worden en essentieel onderdeel mag zijn in het ontwerp.

Het moodboard en tal van schetsen hebben we met de klant besproken. Van hieruit hebben we samen de verdere richting voor het ontwerp bepaald.

Ons doel was om een intiemer gevoel te creëren in de zithoek. Dit hebben we gedaan door de lamp een langgerekte verticale vorm te geven, van plafond tot bijna op de grond, zoals een kamerscherm dat een ruimte afbakent. Vanwege de positie van de lamp ten opzichte van de deur en looplijnen hebben we gekozen voor een ovale vorm.

Zo is het van het ene aanzicht een echte blikvanger en schermt het de zithoek af, terwijl het in de diepte niet veel ruimte inneemt.

De organische vormen van de keramische plaatjes vormen een mooie toevoeging op de veelal strakke staalbuis meubels en andere verlichting in het interieur. De totale uitstraling van de woonkamer komt hierdoor meer in harmonie en laat de ruimte sfeervoller aanvoelen.

In het oppervlak van de keramische plaatjes hebben we verschillende natuurlijk ogende reliëfs aangebracht. Zo krijgt het materiaal een warmere uitstraling en brengt het een subtiele gelaagdheid in de lamp.

Uitvoering

We vonden het belangrijk dat de hele lamp demontabel is, daarom hebben we geen enkel onderdeel verlijmd. Zo kunnen onderdelen vervangen worden en gaat de lamp lang mee. Voor de klant hebben we een materialenpaspoort bijgevoegd zodat precies duidelijk is welke materialen we hebben gebruikt.

De lamp bestaat uit ongeveer 100 keramische plaatjes, elk uitgerold van Bone China klei en vervolgens met de hand uitgesneden. Hierdoor is geen enkel plaatje gelijk. Het licht schijnt er mooi doorheen doordat de plaatjes flinterdun zijn, de texturen worden nog zichtbaarder als de lamp aan is.

Achter de keramische plaatjes bevindt zich een constructie bestaande uit verschillende onderdelen die we grotendeels door lokale vakmensen hebben laten maken. We hebben ook onderdelen ontworpen die we hebben laten 3D printen.De keramische plaatjes zijn bevestigd aan metaalstaf met klemmetjes. Het staf hangt aan 2 ringen, gemaakt van HPL laminaat waarin de draadbevestigingen verwerkt zijn. De ringen hangen vervolgens met staaldraad aan het plafond.

We hebben de keramische plaatjes op locatie hun definitieve plek gegeven, zodat we een mooie compositie konden maken en er zo voor konden zorgen dat er vanaf verschillende plekken in de kamer niet direct zicht zou zijn op de lichtbron.

Noord Nederlands Orkest

Noord Nederlands Orkest

Origineel en persoonlijk eindejaarsgeschenk

Noord

Nederlands

Orkest

120 Unieke veertjes met de hand gemaakt

Een verfijnd kleinood voor een eigenzinnig orkest

Een blijk van dank en waardering voor ieders individuele inzet

Een geschenk passend bij de identiteit van het NNO

Afgerond: 2017

Opdrachtgever: Noord Nederlands Orkest (NNO)

We zijn door het Noord Nederlands Orkest gevraagd om een persoonlijk eindejaarsgeschenk te ontwerpen voor hun musici en kantoormedewerkers. Een geschenk dat de identiteit van het NNO uitdraagt.

Het eindresultaat bestaat uit een gekleurd bone-china veertje in een zwart doosje, met daarin een boekje waarin het ontwerp- en maakproces is vastgelegd.

"Willem en Jozephine luisteren goed en denken mee zonder daarbij hun eigen artistieke vrijheid uit het oog te verliezen. Ik heb ze ervaren als betrouwbaar, zorgvuldig en perfectionistisch. De samenwerking heb ik als zeer prettig ervaren. Het kerstcadeau is geslaagd en we zijn blij met het eindproduct."

Annelies Diertens
Relatiebeheer, Noord Nederlands Orkest

Aanpak

In een uitgebreid gesprek werden de wensen duidelijk en kregen we een goed beeld van het NNO.

Het NNO is geen doorsnee orkest, kenmerkend is een eigenzinnig programma waarin uitdagingen en risico niet uit de weg worden gegaan. 'Vernieuwing' en 'lef' zijn de kernwoorden die we tijdens het ontwerpen in ons achterhoofd hielden.

Het maken van een moodboard werd onze eerste stap, om de identiteit van het NNO naar beeld te vertalen. Het vormt een leidraad voor de uitstraling van het geschenk.

Door het orkest te observeren veranderde voor ons “het orkest” als geheel naar een groep individuen, ieder met zijn eigen expertise. We willen het geschenk een waardering laten zijn voor ieders individuele inzet.

Inspiratie
Moodboard

Ontwerp

Dierenfamilies waren voor ons een inspiratiebron als we keken naar individuen binnen een geheel. Zoals een zwerm vogels en insectenfamilies, waarin ieder zijn eigen taak vervult en ze samen een prachtig geheel vormen. Een dier dat goed bij het karakter van het NNO past is de Vink: een levendig, vlug en bekwaam zangvogeltje dat in verschillende dialecten zingt. De vinkenfamilie vormt bovendien een zeer gevarieerd gezelschap.

We gebruiken een veer als symbool voor dank en waardering. De spreekwoordelijke ‘veer op je hoed steken’.

Resultaat

Het eindresultaat is een eigenzinnig en verfijnd veertje, net als het NNO. Met de hand en met veel zorg en aandacht gemaakt in onze studio, van helder gekleurd bone china. De kleuren komen voort uit de (duo-tone) kleuren van de huisstijl van het NNO.

De combinatie van vorm en kleur is voor ieder veertje uniek, om het persoonlijke karakter van de ontvanger te benadrukken.

Het geschenk is een compleet geheel geworden door het bijgevoegde naslagwerk van het ontwerpproces, met prachtige foto’s door Mariska de Groot.

Foto: Mariska de Groot
Foto: Mariska de Groot
Foto: Mariska de Groot